Un bel anniversaire avec 20 spectacles,un film et 162 représentations dans 43 villes des Hauts-de-France.
Deux solos féminins ont ouvert la 4e édition de ZOA, jeune festival qui explore les zones frontalières de la danse.
La Figure du Gisant à la Basilique de Saint-Denis fut sans doute l’événement majeur du cycle Monuments en Mouvement.
Très belle surprise que cette courte pièce du Congolais Andréya Ouamba présentée cette semaine au Théâtre des Abbesses à Paris.
Savante, étourdissante, non sans retour aux fondamentaux, la composition de Noé Soulier affranchit l'exposition du mouvement, de ses charges d'intentions.
Ouverture de saison pour le Ballet de l’Opéra du Rhin avec un programme consacré aux « Grands chorégraphes européens ».
De M’Barek/Dhaou à Bouvier-Obadia, Josette Baïz éclaire l’amour-haine entre divers univers chorégraphiques.
Dans son dernier spectacle, Bartabas revient à l’essentiel et met en scène, en majesté, « les acteurs véritables de (son) théâtre équestre ».
Pourquoi chorégraphiez-vous ? Je sors d’une famille très humble. Mon père était maçon, ma mère coiffeuse.
Meg Stuart vient de donner Sketches/Notebook au Centre Georges Pompidou, un essai joyeux sur l'humanité.
Alonzo King dirige depuis 1982 le Lines Ballet basé à San Francisco.
Pièce étonnante du chorégraphe suisse né en Algérie Philippe Saire,
Tous les trois ans, environ, Akaji Maro, fondateur de la troupe de butô Dairakudakan, crée un solo pour lui-même.
Cette cérémonie dansée et chantée n’est pas tout à fait un Sacre païen (de plus)
Pourquoi chorégraphiez-vous ? Je ne peux que reprendre la formule de Beckett : "Bon qu'à ça".
