« Je badine avec l’amour » de Sylvain Riéjou

Drôle, très enlevée, la pièce de Sylvain Riéjou multiplie les pistes. Un peu stand-up, fausse répétition, parodie de Dirty Dancing, manifeste, autobiographie multiple. Mais tout cela est sous-tendu par un désir profond de se faire comprendre. Ce qui n'est pas si simple.

Comme dans le théâtre classique, le titre de la pièce de Sylvain Riéjou s'accompagne d’un sous-titre : Je Badine avec l’amour (parce que les hommes sont si imparfaits et si affreux)… C'est long. Mais surtout, cela renvoie au théâtre — outre à Alfred de Musset dont il est une parodie plus qu’une citation — au théâtre classique. Le Barbier de Séville (Beaumarchais) est sous-titré « ou la Précaution inutile », Dom Juan (Molière) « Le Festin de Pierre »… Sylvain Riéjou regarde donc vers la forme théâtrale, ce qu'il accorde volontiers. Pas de surprise alors à le voir entrer en scène, prendre la parole. Et on a le droit de résumer en « Je badine »…

Au bout de vingt minutes environ, un doute s'immisce cependant. Jusqu'alors, Sylvain Riéjou, seul sur scène, se livre à un numéro de seul-en-scène à dominante chorégraphico-nostalgique. Il se raconte. Il explique en particulier pourquoi Dirty Dancing (le film de 1987 réalisé par Emile Ardolino avec Jennifer Grey et Patrick Swayze — ni la suite, ni la comédie plus ou moins musicale qui en suivit) fut constitutif de son orientation sexuelle et de son entrée dans la danse. Il joue à rejouer le film, expliquant son trouble et sa carrière avec une finesse d'analyse réjouissante et un abattage de vieux routier du stand-up, empruntant beaucoup à cette forme de spectacle éminemment populaire : micro à la main, adresse et implication du public, simplicité de l’apparence — costume et mise en scène — même si elle est très étudiée, et, évidemment, humour et sens de la dérision. Et Sylvain Riéjou brille dans ce genre d'exercice. La pièce qui marqua le début de sa carrière, Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver (2017), qu'il qualifiera de « one man show vidéo chorégraphique » et qui donne son nom à sa compagnie (Compagnie Cliché), témoignait déjà d'une aisance remarquable dans l'adresse au public et d'une fluidité éprouvée dans le passage du plateau à la vidéo avec laquelle il dialogue. Ici, pas de vidéo, mais tous les codes du seul-en-scène pour le récit d'une entrée en danse, des expériences chorégraphiques plus ou moins heureuses (Roland Petit en prend assez finement pour son grade), et avec un sens remarquable du détail qui fait mouche (les trémulations spasmodiques au sol pour évoquer la formation Exerce résument en quelques secondes un long discours dubitatif)… Psychomotricien, Sylvain Riéjou décida de revenir à la danse via la compagnie Coline à Istres, puis la formation Extension du CDCN de Toulouse, et de se former à la vidéo (d'où sa maîtrise du média) en même temps qu'il mène sa carrière de danseur : il y a de la matière à raconter.

Mais il y a doute. La confidence-conférence de l'artiste chorégraphique au public fait florès, certes (de Muriel Boulay à Cristiana Morganti), mais pourquoi celle-ci a-t-elle besoin d'une danseuse explicitement présentée comme telle et assise dans la salle (Émilie Cornillot) ? Et pourquoi, à ce moment, après vingt minutes, alors que le propos semble aller de soi entre le choix de carrière et la prise de conscience d'une orientation sexuelle, annoncer le recours à un comparse (Julien Gallée-Ferré) ? D'autant que le dit Julien, qui n'en demande pas tant, se voit affublé immédiatement de l'étiquette « hétérosexuel ».

Galerie photo © Vincent Curutchet