« Nôt » de Marlene Monteiro Freitas

Sur une scène cernée de projecteurs diffusant leurs lueurs crépusculaires ou leurs éclats violents, se déploie un théâtre de la cruauté : un homme parle en silence, bientôt rejoint par des personnages aux masques de poupées glacées, des musiciens qui frappent tambour… Et des chiffons blancs drôlement sonores, des oreillers à traîner, et des lits à faire ou à défaire.. Les gestes glissent de la chorégraphie au rituel. Les corps se disloquent, se remodèlent, deviennent marionnettes, fétiches ou pantins.
Parmi les interprètes, Mariana Tembe, magnifique danseuse sans jambes et superbe chanteuse mozambicaine, (déjà remarquée dans Mal - Embriaguez Divina de la même chorégraphe [lire notre critique], ou dans Inkomati (Dis)cord de Boyzie Cekwana et Panaibra Gabriel Canda) bouleverse dans une séquence poignante où elle manipule des jambes de tissu qu’elle noue, croise, dénoue en une danse saisissante et douloureuse. À ses côtés, les membres fidèles de la compagnie (Henri « Cookie » Lesguillier, Miguel Filipe, Joaozinho da Costa, Ben Green, Tomas Moital auxquels s’ajoutent Rui Paixao ou Marie Albert) — virtuoses du mouvement, du chant et de la musique — incarnent l’écriture organique et débridée de Freitas et injectent une énergie foudroyante dans chaque tableau, entre rituel délirant et mécanique délabrée prête à s’emballer.
Cet ensemble hétéroclite, à l’action volontairement intermittente, un peu foutraque mais d’une précision à couper le souffle, nous raconte, en filigrane, une histoire de femmes que l’on viole, que l’on épouse, ou que l’on abat. En témoigne cette partition de Noces, d’Igor Stravinsky, (dont Nijinska qui en avait écrit la chorégraphie initiale disait qu’elle avait mis ses danseuses sur pointes comme « symbole du percement de l’hymen » !) ainsi que  les draps souillés, et les mains sanglantes des protagonistes dans une traversée sans concession.
La musique fait corps avec la scène. Elle est tour à tour discordante, galvanisante, inattendue, mélangeant hardiment Nick Cave et Stravinsky aux sons produits en direct par les performeurs, elle devient partition des excès et des soubresauts, jusqu’à épouser la radicalité de la chorégraphie dans une fusion qui amplifie la folie ambiante, propulse les corps dans des mouvements absurdes, quasi surnaturels, où le grotesque côtoie la sublimation.

Galerie photo © Laurent Philippe