« Delirious Night » de Mette Ingvartsen en Avignon

Delirious Night, création mondiale de la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen, orchestre une déferlante corporelle où se télescopent rituels médiévaux et frénésie rave.

Entre carnaval et cacophonie, neuf interprètes livrent une performance impétueuse qui interroge les états émotionnels générés par le monde en crise. Inspirée par les manies dansantes du Moyen Âge — des épidémies de mouvement incontrôlé comme celle de Strasbourg en 1518, une référence utilisée par moult chorégraphes, notamment depuis l’épidémie de Covid ! — Ingvartsen revisite ces moments de perte de contrôle en les transposant dans un langage chorégraphique contemporain.

Les corps masqués et à demi-nus déferlent sur scène dans une gestuelle brutale, animale, libérée. La batterie frénétique de Will Guthrie rythme cette marée gestuelle aux contours flous mais puissants. La pulsation répétée sert de chorégraphie tant elle envahit les corps et les esprits de son énergie implacable qui laisse peu de latitude pour y échapper.
Transformant l’espace scénique en aire de fête, avec ses lampions qui passent du vert absinthe à toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, convoquant un terrain de lutte et de résilience avec ses passerelles, podiums, micros et portes voix, Mette Ingvartsen crée une esthétique du débordement. Entre les masques de têtes de mort, de clown, de monstres, de lion-wookie, et de je-ne-sais-quoi, les cris amplifiés par des mégaphones, les mouvements, tout en ondulations, battements, courses éperdues, et coups de pied, Delirious Night ne se veut ni linéaire ni explicatif : Ingvartsen crée une chorégraphie de la démesure où l’extase devient résistance.

Mais derrière l’énergie déchaînée, le vocabulaire corporel aussi hétérogène qu’incandescent, le spectateur est confronté à une énigme : cette débauche de gestes est-elle une fatigue collective ? Une euphorie rageuse ? Ou une débauche sans issue ? Ingvartsen qui dit poursuivre ici son exploration du corps entre intime et politique interroge : quel est le lien entre crise sociale et mouvement spontané ? Comment la danse peut-elle porter ce symptôme du malaise contemporain ? On pense alors à 360 de Mehdi Kerkouche vu au Festival de Marseille dans le magnifique cadre de la Vieille Charité. Pas le même genre assurément, la première s’apparentant plutôt à une danse contemporaine très pensée, le second à un hip-hop aux références populaires, mais qui ont pourtant cette même ambition de viser leur époque.

Galerie photo © Laurent Philippe